Conoscendo la teoria del colore, si amplia il proprio set di strumenti creativi. Dalla realizzazione di uno spot pubblicitario a un video aziendale, si utilizza la teoria del colore per impostare il tono e l’atmosfera per lo spettatore utilizzando la gestione del colore sia durante le riprese che in post-produzione.

La teoria del colore riguarda il tono e l’atmosfera per lo spettatore e viene impiegata in pre-produzione, durante le riprese e in post-produzione. Ma cos’è esattamente la teoria del colore?

La teoria del colore si è sviluppata durante il Rinascimento. Sebbene fossero stati assegnati attributi cromatici di base, sarebbero passati diversi secoli prima che Albert H. Munsell creasse un sistema di colore tridimensionale incentrato su tonalità, luminosità e cromia. Questo sistema, sviluppato nei primi anni del 1900, sarebbe diventato altamente preciso e scientifico. Guardando al suo lavoro e a come si è evoluto, così come alle sue applicazioni, si potrà facilmente comprendere le basi fondamentali della teoria del colore.

Potrebbe essere difficile da immaginare, ma nessuna persona vede il colore esattamente allo stesso modo. Questo perché non tutti gli esseri umani sono costruiti allo stesso modo.

Secondo studi scientifici, l’11 percento della popolazione mondiale è parzialmente daltonico e lo 0,5 percento è vicino o completamente daltonico. Le sottili differenze nei colori sono spesso difficili da percepire per le persone. Di conseguenza, non tutte le combinazioni di colori o persino i colori saranno visivamente accattivanti per tutti.

Nella teoria del colore tradizionale, il sistema di colore utilizzato da Munsell prima dell’invenzione della televisione a colori e della stampa digitale, i colori primari sono rosso, giallo e blu (RYB). Con l’avvento della televisione a colori, gli ingegneri hanno sviluppato un nuovo sistema utilizzando rosso, verde e blu (RGB). Nella stampa, è ciano, giallo, magenta e chiave (CYMK) dove la chiave, solitamente nera, non è tecnicamente un colore ma un elemento neutro.

Artisti e designer utilizzano ampiamente il sistema RYB di Munsell.

Teoria del Colore di Base

Nella maggior parte dei sistemi di colore utilizzati oggi, ci sono tre colori primari, tre colori secondari e sei colori terziari. L’idea dietro i colori primari è che si possono mescolare questi tre colori per creare tutti gli altri colori. Un modo fluido e efficace per vedere questo è giocare con i cursori RGB in Adobe Photoshop. Ecco una rapida panoramica:

Sistema di Colore Tradizionale (Munsell)

• Colori Primari: rosso, giallo, blu
• Colori Secondari: verde, arancione, viola
• Colori Terziari: arancione-giallo, arancione-rosso, viola-rosso, viola-blu, verde-blu, verde-giallo

Sistema di Colore RGB

• Colori Primari: rosso, verde, blu
• Colori Secondari: ciano, giallo, magenta
• Colori Terziari: giallo-rosso, giallo-verde, ciano-verde, ciano-blu, magenta-blu, magenta-rosso

Spazio Colore di Stampa CYMK

• Colori Primari: ciano, giallo, magenta, nero
• Colori Secondari: rosso, verde, blu
• Colori Terziari: giallo-rosso, giallo-verde, ciano-verde, ciano-blu, magenta-blu, magenta-rosso

Vale la pena notare che nessuno utilizza realmente lo spazio colore CYMK per scopi di design. Il processo di stampa utilizza CMYK, mentre i designer utilizzano la teoria del colore tradizionale di Munsell.

I colori possono essere suddivisi in colori caldi e freddi. I colori più freddi spesso si ritirano sullo sfondo e di solito li interpretiamo come calmi o tranquilli. I colori caldi spiccano e tendono a saltare in primo piano e spesso li interpretiamo come vivaci o frenetici. Quando utilizzati nell’illuminazione, possono amplificare le relazioni spaziali e attirare l’attenzione su aree specifiche.
Quando combinati strategicamente con il valore, la luminosità di un colore, si può creare un’immagine che risalta davvero.

Colore Complementare

I colori complementari sono insiemi di colori che, quando combinati, possono essere utilizzati per creare un grigio.
Bianco, nero e grigio sono in realtà l’assenza sia di tonalità che di saturazione. La tonalità è il colore e la saturazione è l’intensità del colore. I colori complementari sono importanti perché sono estremamente visivamente accattivanti.

Per identificare quali colori siano complementari tra loro basta tracciare una linea retta su una ruota dei colori da un colore all’altro.

Nonostante ciò, ci sono tre coppie di colori nel sistema di Munsell che si completano meglio: rosso-verde, arancione-blu, giallo-viola. Nel sistema RGB, hai rosso-ciano, verde-magenta e blu-giallo.

Sebbene i colori complementari siano i più visivamente accattivanti, ci sono altre opzioni di colore. I colori triadici sono colori che sono equidistanti sulla ruota dei colori. Possono essere utilizzati come coppia, come giallo-rosso, o come gruppo, come giallo-rosso-blu.

Questi colori funzionano bene insieme. I colori analoghi sono tre colori che si trovano uno accanto all’altro sulla ruota dei colori. Ad esempio, giallo, arancione e rosso sono combinazioni di colori che spesso troviamo visivamente accattivanti.

La Teoria del Colore nei Video Aziendali e nei Documentari

Spesso, quando si gira in digitale, non si dispone del budget di una grande produzione cinematografica. Scambiare risorse economiche per controllo può comunque funzionare in quanto permette più libertà artistica. Ogni video produzione può essere un’opportunità per applicare le proprie competenze nella teoria del colore. In pre-produzione è possibile scegliere guardaroba e sfondi che si completino a vicenda. Oppure mettere in scena le persone davanti a uno sfondo che completi il loro tono della pelle o ciò che indossano. In post-produzione è possibile alterare la saturazione di determinati colori per amplificare le relazioni complementari dei colori.

Per comprendere appieno come la teoria del colore venga applicata nella pratica, è essenziale esplorare il processo di produzione video nella sua interezza. Dalla ripresa all’editing fino al color grading, ogni fase gioca un ruolo importante e autonomo seppur concatenato, nel determinare l’impatto visivo finale di un filmato. La casa di produzione video di Giuseppe Galliano offre un’analisi approfondita di queste fasi, mettendo in evidenza come la teoria del colore venga utilizzata per elaborare le immagini grezze e impiegarle in video aziendali e documentari. Per saperne di più su questo processo, vi invitiamo a visitare la sua pagina sulla produzione video in cui è descitto nel dettaglio tutto il processoo, dalla registrazione al rilascio del filmato.

Uso della Teoria del Colore nel Cinema

Prima dell’avvento della pellicola a colori, i cineasti tingevano la pellicola per dare a un’intera sezione una certa atmosfera. Il blu divenne sinonimo di notte. Ancora oggi, la notte è spesso girata con riempimenti blu profondi che conferiscono alle ombre una tonalità blu scuro invece di essere nere.

Vediamo ora di seguito alcuni esempi di film che hanno fatto un uso creatvo della teoria del colore.

Hugo Cabret

Hug Cabreto di Martin Scorsese è un buon esempio di un film moderno che utilizza il blu per la notte. Quando DW Griffith realizzò “La Nascita di una Nazione”, utilizzò una serie di tinte sulle pellicole esposte. Questo processo era laborioso e costoso e ci volle l’invenzione e il miglioramento delle pellicole a colori prima che i registi impiegassero attivamente la teoria del colore per creare lavori più artistici.

Rio Bravo

Se si guarda John Wayne nel film “Rio Bravo“, si noterà che indossa una camicia blu con un gilet marrone rossastro. Il suo cappello, di un giallo polveroso, si abbina agli altri due colori del suo abbigliamento. È l’unico personaggio nel film a indossare tutti e tre i colori primari. Questo lo fa risaltare di più e dà a noi, gli spettatori, una naturale e subconscia attrazione verso di lui mentre è sullo schermo.

Spiderman

Per riferirsi a un film più recente, si può guardare il primo film di “Spiderman” di Sam Raimi. Il costume rosso e blu di Spiderman spicca drammaticamente contro gli edifici color ambra e le calde luci gialle. Anche le nuvole nel cielo hanno una patina gialla. Questo fa apparire il nostro eroe già vivace come l’unica cosa sullo schermo.

Titanic

Un altro grande esempio di teoria del colore sia nella scenografia che nella cinematografia è “Titanic” di James Cameron. L’affondamento avviene in una notte dal tono blu. Le luci dorate della nave attirano gli occhi su di essa e la fanno risaltare dallo sfondo. Naturalmente, la vera magia di “Titanic” è che utilizza entrambi i modelli di teoria del colore (RYB e RGB) contemporaneamente. Le sequenze romantiche utilizzano blu e arancione, mentre la nave e il suo affondamento utilizzano blu e giallo.

Guardate la più iconica immagine di “Titanic”, con Kate Winslet e Leonardo DiCaprio sulla prua della nave. Kate Winslet indossa un vestito blu scuro con una camicia bianca. Questo diventa arancione con l’illuminazione, facendola risaltare ancora di più dallo sfondo blu sbiadito dell’acqua. Kate Winslet è illuminata con una luce rosso-arancione che diventa più intensa nel corso del film man mano che il suo personaggio si innamora. La luce arancione non è un caso — è complementare al blu-verde, il colore naturale degli occhi di Winslet.

Kubrick e il Colore

Stanley Kubrick iniziò a fare film negli anni ’50; i suoi primi film erano in bianco e nero poiché, all’epoca, la pellicola a colori era molto costosa e utilizzata solo in film con grandi budget e grandi stelle.

Kubrick credeva che il colore più potente fosse il rosso e lo usava come modo per evidenziare personaggi e azioni. Quando Kubrick girò “Barry Lyndon“, studiò la teoria del colore rinascimentale e la incorporò pesantemente nella sua direzione artistica; tuttavia, il suo uso migliore e più trascurato del colore è in “Shining“. Due ragazze vestite di blu stanno in un corridoio giallo. Un secondo dopo sono macchiate di sangue rosso. L’uso subconscio del colore ha reso l’immagine così avvincente che non volevamo distogliere lo sguardo. Di conseguenza, l’immagine è rimasta per sempre nelle nostre teste, come voleva Kubrick.

Teoria del Colore nella Grafica

La teoria del colore, applicata alla grafica, può diventare molto più complicata. Mentre il colore nei film spesso deve essere sottile, la grafica non è necessariamente così. Il verde e il rosso vengono utilizzati in quasi tutti gli annunci natalizi negli Stati Uniti. In realtà, il verde e il rosso vengono utilizzati così spesso insieme che agli artisti grafici viene insegnato a evitare specificamente l’uso di questi due colori nel design. Tuttavia, altri colori complementari e colori molto saturi sono ampiamente utilizzati. Una sfida divertente e spesso interessante è trovare un marchio popolare che non utilizzi rosso, giallo, verde o blu in una tonalità massima.

I Significati dei Colori

I colori non hanno un significato internazionale definitivo. Invece, i colori vengono assegnati in modo intrinseco dai significati culturali. Negli Stati Uniti, spesso associamo il rosso con il male o i cattivi. La base storica per questo è sorprendente.

Quasi tutti i nemici dell’America utilizzavano il rosso nelle loro uniformi o bandiere. Esempi includono: i Red Coats britannici, i tedeschi della Prima Guerra Mondiale (bandiera: campo rosso con croce di ferro nera), i nazisti (bandiera: svastica su un campo rosso), i giapponesi della Seconda Guerra Mondiale (bandiera: campo bianco con sole nascente rosso). Anche in politica l’influenza è vista riferendosi al comunismo negli Stati Uniti come “The Red Scare”. Non sorprende quindi che i cattivi nel cinema americano spesso indossino il rosso. Dracula è spesso ritratto indossando un mantello nero con fodera rossa o un completo rosso profondo. Darth Vader brandisce una spada laser rossa. Hal 9000 ti osservava attraverso un cerchio nero con una lente rossa. Nella maggior parte dei paesi orientali come la Cina, il rosso ha un significato molto diverso. È importante quando si scelgono i colori tenere presente la cultura o lo sfondo del pubblico inteso.

I colori possono anche essere attribuiti a significati. Nella “Trilogia di Matrix“, l’illuminazione con due colori diversi aiuta a illustrare le differenze tra i due mondi: verde per la Matrix (il mondo creato dal computer) e blu per il mondo reale. Poiché il verde non è un colore naturale per la luce, amplifica subconsciamente l’innaturalità della Matrix. Con l’uso delle grafiche verdi in stile computer, la tinta verde diventa sinonimo della Matrix.

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